Давненько не писал о музыке, исправляюсь и хочу для тех, кто не знает, представить гитариста Игоря Преснякова. Он совершенно очаровал меня своей игрой на акустической гитаре. Послушайте, может быть знакомство с красивой игрой на гитаре побудит и у вас желание самостоятельно приобщиться к миру прекрасного.
Решение приобрести внешний интерфейс для подключения гитары к компьютеру появилось не сразу. Основное здесь - качественная оцифровка и малая задержка (latency time) передачи сигнала. Когда-то давно первые эксперименты в этом направлении я проделывал с SB Live! 5.1, предварительно установив драйвера kX Project, что давало приемлемую (на мой слух в то время) задержку передачи сигнала.
С апгрейдом системного блока и по другим причинам, у меня остался в системном блоке только интегрированный звук. Для встроенного звука я нашел универсальный ASIO драйвер ASIO4ALL.
При этом задержка звука была тоже сносная, но например не работали midi синтез и вывод звука с плеера при работе какого-либо ASIO хоста, в котором обрабатывался гитарный звук. Так-что прощай разучивание по табулатурам в Guitar Pro или игра под минусовку (второе все же было возможно при импорте минусовки, как трека в какой-либо редактор с VST хостом и многодорожечной записью). Кроме того, работа этого драйвера у меня была несколько нестабильной. Редко, да получал BSOD.
Так как я еще люблю иногда поиграть в игры и просто послушать музыку, сначала была приобретена звуковая карта Creative X-FI Titanium PCIe, о чем писал в предыдущей заметке.
Радость от звука в играх и при прослушивании музыки на X-FI омрачилась не очень мне понравившейся реализацией режима создания музыки: во первых странно работает линейный вход, во вторых я остался не очень доволен задержкой звука. Играть можно, но как-то не очень приятно.
Размышляя далее, как бы подключить гитару, рассматривал варианты еще одной встроенной звуковой карты, специально ориентированной на звукозапись, например M-Audio Audiophile 2496 или Creative E-MU 0202 PCI. При этом внешние USB интерфейсы как-то игнорировал, полагая, что там задержка звука будет достаточно велика.
Наконец как-то поиски привели к гитарным процессорам Line6. На форуме Guitarplayer разыскал тему про процессоры серии Line6 POD, после просмотра которой и прослушивания звуков, понял, что эта фирма добилась впечатляющих результатов в моделировании гитарного звука, поэтому стоит обратить внимание на ее устройства.
Для подключения к компьютеру у Line6 имется серия Pod Studio, которая по звуку (как утверждают на форуме) как минимум соответствует Line6 POD XT. А это уже неслабо!
Мне вполне подошел по характеристикам интерфейс Pod Studio GX, который после недолгих раздумий и был приобретен.
Сопряжение с компьютером прошло на ура. Я не стал ставить старую версию Pod Farm (основная программа моделирования звука), а скачал свежий вариант с сайта.
После установки Pod Farm рекомендуется установить Line6 Monkey (хотя можно было с самого начала скачать эту обезьянку), которая обновляет по выбору весь софт: как Pod Farm, так и драйвера.
Итак, я подключил Pod Studio к компьютеру, воткнул в него гитарный шнур, в соответствующий разъем воткнул наушники и...был приятно порадован отсутствием слышимой задержки в звуке, все же заявленное Tone Direct Monitoring не пустые слова.
Переключился в Pod Farm в режим тюнера, настроил гитару. Тюнер мне тоже понравился, забавно так фиксируется, когда струна попадает в тон.
Далее приступил к исследованию Pod Farm. По сути это виртуальный гитарный процессор, вроде Guitar Rig или Amplitube, а интерфейс Pod Studio GX служит для него АЦП/ЦАП и аппаратным ключом для лицензии на использование.
В самом Pod Farm имеется большое количество предустановленных звуков, звучат они неплохо, но для хорошего звука лучше покрутить виртуальные ручки самому.
Надо сказать, что в программе доступны не все модели устройств, для того чтобы получить все, что есть в Pod XT, необходимо приобрести Power Pack.
Для тех, кто ищет качественный перегруз, имеется Metal Shop.
Пока я не приобретал дополнительные модели, мне понравилась уже предустановленная модель лампового усилителя Soldano SLO-100 с грелкой в виде Ibanez Tube Screamer. Вот этот звук, заодно сыграл искуственные флажолеты, поскольку на форуме читал о мнении, что мол на Line6 они не получаются. Все там получается!
Поиски звука продолжаются, в помощь имеется готовая библиотека пользовательских звуков, расположенная на сайте Line6.
Кстати говоря, в комлекте имелся лицензионный аудиоредактор Ableton Live Lite, которым я обязательно воспользуюсь впоследствии.
Как наверное понял читатель, прочитав до конца, я вполне тперь доволен звуком своего компьютера в играх, в прослушивании музыки и музицировании на гитаре. Желаю и вам найти свой звук. Опубликовано: memuars.blogspot.com/2009/12/line6-pod-studio-gx.html
Недавно приобрел звуковую карту X-FI Titanium, заметка будет о впечатлениях от покупки. Ранее пользовался интегрированным звуком, который встроен в ASUS P5B Deluxe. Это SoundMAX на чипе ADI AD1988B. Прошло какое-то время и я решил воткнуть в системник завалявшуюся в загашнике Creative SB Live! 5.1. Послушав музыку на лайве, был слегка удивлен появившейся детальности звука, отсутствие которой ранее как-то не замечал. Встроенный звук после этого стал казаться неконкретным, как-бы замыленным. Так же не хватало баса. Попробовав старый-добрый Live! в игре Battlefield Heroes, я услышал звуки, которых раньше не было, так же появились задатки 3D позиционирования (в наушниках). Однако Live имеет достаточно ограниченное количество одновременных звуковых потоков, так что временами какой-нибудь из многих звуков внезапно пропадал...Так начались поиски подходящей современной звуковой карты.
Надо сказать, что я не только люблю поиграть в игры, послушать музыку, но так же играю на электрогитаре. Поэтому хотелось, что бы звуковая карта имела так же ASIO возможности для записи и обработки звука в реальном времени.
Здесь имелось несколько вариантов:
Чисто музыкальная карта, вроде M-Audio Audiphile 2496. Но тогда прощай 3D звук и аудиоэффекты в играх.
Аудиофильская карта, с некоторыми игровыми возможностями что-то из ASUS. Однако на форумах пишут, что у нее очень большая задержка (lanency) по ASIO.
Универсальная аудиокарта, типа X-FI Titanium.
Итак, был приобретен X-FI Titanium.
Установка драйверов произошла без приключений, о которых я слышал на форумах, дескать именно на ASUS P5B возможна некорректная работа. С этим все нормально.
Впервые сталкиваясь с X-FI, несколько непривычно наличие трех режимов:
Развлечения
Игры
Создание музыки
Разные режимы оптимизированы по своим настройкам, но их переключение вручную несколько утомительно. Для автоматизации переключения установил бесплатную утилиту X-FI Mode Changer. Она отслеживает запускаемые приложения и грамотно переключает настройки.
В игре Battlefield Heroes X-FI Titanium порадовал достаточно реалистичным 3D звуком в наушниках. Действительно, слышно звук сзади или спереди, сверху-снизу тоже слышно, но пожалуй не всегда настолько четко. Так же понравились всякие эффекты, вызванные отражениями звука, звуковая атмосфера.
Прослушивание музыки так же порадовало: детализация звука на высоте, нет того сваливания звука в кашу, которое присутствует на интегрированной карте. По сравнению c Live! звук менее жесткий, в целом приятный.
Отмечу, что Titanium не имеет S/PDIF интерфейса на своей коммутационной панели.А именно по этому интерфейсу подключен мой ресивер. Поэтому я не отказался полностью от встроенной звуковой карты: гоню звук с нее по цифре.
Далее я попробовал подрубить гитару к линейному входу X-Fi Titanium. Конечно не напрямую, а с аппаратного гитарного процессора. Тут меня поджидало разочарование: микшер X-FI работал как-то странно, с виду аудиокарте не хватало уровня входного сигнала и он воспринимал сигнал только при переключении входа в микрофонный режим. Что весьма странно: встроенная звуковушка, так же как и Live! вполне нормально воспринимали сигнал с линейного входа.
Устав от плясок с бубном, попробовал подключиться через преамп M-Audio Audiobuddy. С ним все получилось, линейный вход заработал.
Получив сигнал, попробовал поиграть, используя Creative ASIO, через Guitar Rig.
Здесь меня поджидало второе разочарование: да, играть можно, но полная задержка сигнала (по сведениям Guitar Rig это порядка 10мс), давала достаточно неприятное ощущение: словно играешь сквозь вату. Без треска X-FI работал только с 4мс режиме (хотя Rig сообщал, что реально это 6мс), остальные 4мс добавлял Guitar Rig. В целом играть конечно можно, но некомфортно.
Таким образом, полностью удовлетворив игровые и музыкально-слушательные потребности, я остался разочарован в режиме создания музыки, что сподвигло меня на поиски аудиоинтерфейса для гитары. О чем будет написано в следующей заметке. Опубликовано: memuars.blogspot.com/2009/12/creative-x-fi-titanium-pcee.html
Перебрал кучу разных сервисов, позволяющих сделать элементарную вещь: позволить читателям блога послушать то, что нравится мне. При этом читатель не должен делать никаких лишних движений, т.е. регистрироваться в какой-либо системе или ставить дополнительные программы.
Я уже было начал делать плейлист в YouTube, поскольку это действительно отчасти решает задачу: внедряется в блог и не требует от сторонних слушателей лишних телодвижений. Однако, YouTube это все же видеосервис и качество звуковой дорожки там часто совсем не ахти, правда видео признаться тоже далеко не HD. Так вот, как обычно, решение подсказал тот же Google. Это сервис playlist.com. Регистрация проста и понятна. Нет никаких сложностей и с составлением плейлиста, и с внедрением его в блог, и с прослушиванием посетителями! Составив плейлист, жмем на Embed и, пройдя через серию элементарных вопросов, получаем код для вставки в блог. Его можно вставить в заметку или html-script гаджет на боковой панели. Вот и все! Публикую приятную, спокойную музыку, которая мне нравится уже очень долгое время. Буду пополнять плейлист в процессе вспоминания мелодий.
А теперь, собственно, предложение: считайте, что я начал музыкальную эстафету. Поддержите ее, указав откуда о ней узнали, а мы больше узнаем через музыку друг о друге.
Просматривал информацию о ламповом преампе ADA MP-1. В том же обзоре выложены примеры звуков и фрагмент "The Loner". Нахлынули воспоминания, послушал эту композицию в исполнении Gary Moore:
Про то, чем хорош для гитары ламповый звук и о том, как он получается, весьма популярно изложено, например, в такой заметке. Однако технологии не стоят на месте и помнится сам Gary Moore использует для набросков своих композиций не только ламповый гитарный усилитель, но и цифровой процессор Line 6 Pod. Кстати, откопал интересную кавер-версию, сыгранную уже именно на процессоре Line 6.
А если пойти дальше, полностью возложив цифровую обработку на компьютер или ноутбук, то получим что-то вроде программы Guitar Rig. Немного удивился, но Gustavo Guerra, который выиграл конкурс Guitar Idol, сам демонстрирует игру именно через эту программу.
Ну что же, прогресс развития цифровых технологий не остановить. Когда-нибудь, цифровые модели усилителей будут практически не отличимы на слух от своих ламповых прототипов, примерно так же, как бытовая компьютерная графика станет фотографически реалистична.
Постоянные читатели моего блога возможно заметили некоторый спад активности. Немного пофилосовствую на эту тему, к тому же сходную с творчеством в рамках фотографии или музыки.
В НЛП существует модель, описывающая процессы постижения знаний в какой-либо области. Эта модель сводится к четырем последовательным шагам мироощущений.
На первом шаге, называемом бессознательное незнание, человек (начинающий блоггер, фотограф, музыкант) вообще не имеет представления о предмете. Блог пестрит хаотичными записями, интересными скорее его автору. Фотолюбитель от балды давит на кнопку, случайно фиксируя действительность. Гитарист бренчит трехаккордные песни, показанные другом. Весьма вероятно, что так и не произойдет переход ко второму шагу.
А вторым шагом будет сознательное незнание, когда приходит понимание, что блог в прежнем стиле скучен, фотографии не "цепляют", а музыка банальна. Вполне вероятно, что на данном шаге многие и заканчивают свое развитие в избранной области знаний: надоело, скучно, у меня не получается.
Те, кто имеет силы, переходит к следующему шагу: сознательное знание. Когда автор определился с тематикой и стилем блога, фотограф постигает знания у опытных учителей, возможно книг, интернет. То же самое с гитаристом: берутся уроки, узнаются интересные музыканты, которых можно "снимать" часами. На данном этапе, выход стоящего, скажем так, продукта, вполне уже возможен, но требует достаточных усилий. Приходит понимание, что многого еще не умеешь; тщательно выбираешь материалы для заметок; долго выстраиваешь композицию, свет перед тем, как сделать фотоснимок; различные гаммы еще с трудом ложатся на гриф гитары, приходится задумываться о нотах и ритме. На этой стадии можно пребывать достаточно продолжительное время, однако наградой за труды станет последний шаг. Бессознательное знание - конечна цель этого нелегкого пути. Заметки рождаются изящными и злободневными, при этом не приходится долго подбирать слова и материал для них. Фотографии, которые цепляют, приходят в короткий миг, по зову "надо снимать". И уже сразу не скажешь, как это получилось, а просто сработало подсознание. Музыка на этом этапе идет к грифу сама, а пальцы лишь ее проводники.
Разумеется, четкость шагов в этой модели весьма условна. Возможны промежуточные "озарения", но в целом все это помогает трезво оценить свое творчество.
Вот, где-то так, надеюсь не слишком сумбурно. Желаю всем творческих успехов!
Стыдно признать, но только открыл замечательного акустического гитариста AndyMcKee. По ссылке его сайт. Там, кроме информации о нем, можно и послушать композиции.
Завораживающая музыка, после которой хочется выкинуть дисторшн от электрогитары, взять старую, добрую акустику и погрузиться в то время, далеко в прошлом, когда будоражили первые, удачно извлеченные ноты...
Я узнал про этого гитариста по гитарному конкурсу Guitar Idol. Марк прошел в финал состязания гитаристов. Лишний раз можно убедиться, что когда есть способности, желание и воля, то можно добиться высоких целей. А плохому танцору, сами знаете что мешает... Вот он исполняет композицию Эрика Джонсона.
Manhattan
А вот в его исполнении композиция гитарного виртуоза Стива Вая
Одной из тем, которая произвела на меня, как на гитариста, глубокое впечатление в свое время, была прелюдия до минор И. С. Баха (BWV 847) из хорошо темперированного клавира в переложении для гитары.
Разучивал ее примерно в таком варианте.
Решил посмотреть на другие интерпретации и нашел на YouTube впечатляющие тэппинговые изложения.
Во первых, открыл для себя потрясающего гитариста Adam Fulara. Вот его исполнение этой прелюдии:
Еще нашел такой интересный вариант:
Примечательно, что оба этих гитариста потрясающе исполнили прелюдию до-диез мажор BWV 848:
Странно, но в русском варианте википедии нет информации о несомненно весьма достойном гитаристе - Эрике Джонсоне. Мало того, он еще и играет на классическом и любимом мною Fender. Характерный стеклянный звук Fender не спутаешь ни с чем, так же как и не спутаешь характерный тембр овердрайва (кстати термина овердрайв в нашей википедии тоже нет) Эрика Джонсона.
О достойности этого гитариста достаточно сказать то, что он не раз принимал участие в мировом туре G3 вместе с выдающимися гитаристами-современниками.
Дальше идет одна из композиций, которая мне нравится. На youtube к сожалению в плохом качестве видео.
Desert rose
Пожалуй визитной карточкой является композиция Cliffs of Dover. Интересная концертная версия есть на YouTube:
Я как-то раньше слышал новость, что существует приложение-симулятор гитары для iPhone - iPhone Pocket Guitar. Тогда не придал этому значения, но сейчас наткнулся на видеоролик в действии. Например на этот:
Выглядит забавно, но не более того. Если здесь и уместна аналогия с гитарой, то скорее что-то без струн и с midi датчиком. Звучание, пожалуй, напоминает звуковую карту с табличным синтезом. Однако автор (Shinya Kasatani) все же молодец - оригинально сделано, учел некоторые нюансы игры, да и тембр не слишком ненатуральный.
А теперь давайте послушаем, как играет, если можно так сказать, в похожей технике , она еще называется фортепианной, наш отечественный гитарист Дмитрий Малолетов.
Думаю комментарии излишни...
Любите, уважайте гитару, пропустите свою душу сквозь пальцы к ее струнам, прикоснитесь к прекрасному. Мне кажется, что этому стоит посвятить время, в отличие от забав с гитарным гаджетом.
Как-то очень давно, ко мне случайно попала кассета с парой композиций неизвестного гитариста. Музыка мне очень понравилась, но я так до сих пор и не находил автора. И вот только буквально сегодня, слушая старый альбом Vinni Moore, по характерной игре, звуку и пассажам, с первых композиций альбома я понял, что услышу и давно понравившиеся но уже забытые темы. Одной из этих тем была: As time slips by, ее кавер версию я благополучно нашел на YouTube.
Честно говоря, сейчас она вызвала больше ностальгии, чем восхищения. Но все равно приятно.
Чувствуется какая-то отечественная грусть...но имхо слишком много "воды", нет особой стройности в композиции, не цепляет к сожалению: На одной технике далеко не уедешь.
Ну и еще другой незаурядный бразильский гитарист Oziel Zinho. На его сайте кроме виде выложены и табы.
На одной технике далеко не уедешь.
